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文 | 芷潇
来源 | 看电视
“脚下有石板，头上有星星；街上一定还有人，巷口一定会有灯。”
6月26日，上海临港演艺中心，第三次捧起白玉兰奖杯的于和伟，在台上轻轻哼起《沉默的荣耀》中的插曲《团圆》，歌词朴实无华，语调声声入心。而当晚“白玉兰绽放”颁奖典礼的盛况，也恰恰迎合着曲间意境——脚踏实地者终有回响，星光荣誉不负众望。
其中，《太平年》7提3中，斩下“最佳中国电视剧”、“最佳男配角”、“最佳编剧（原创）”三项大奖；《沉默的荣耀》《生命树》《生万物》分别斩下两项荣誉；《扫毒风暴》与《人生若如初见》凭借制作长板抱得一奖归……
11个创作奖项，分散在6部不同作品之中，从现实民生、都市情感，到年代家国、创新悬疑，本届白玉兰奖覆盖多种类型，没有一家独大，没有“分猪肉”式的平均主义，而是一种各有所得的均衡。
从体感上来看，本届白玉兰或许称得上近几年声量最大。对整体略显“沉寂”的国剧市场，无疑是一种莫大的激励。透过这份荣誉名单，我们能否看到长剧回暖的信号？带着“玉兰见未来”的标准与期许，什么样的作品值得被记住、什么样的创作能打动人？
种种困惑，是时候有一个新答案了。
古装剧回归
历史剧迎来“高光时刻”
“做正确且有意义的事情，我们希望把这件事情一直做下去，我希望做有营养的影片。”
在获奖人员见面会上，《太平年》导演杨磊补充了颁奖典礼没说完的“后半句”。对于整个主创团队来说，除了庆幸能够在太平的时代创作出回望“太平来之不易”的作品，还有太多创作过程中的阻力、难点攻克过程，终于可以在这一刻轻松谈论。
此前，编剧董哲在接受采访时指出，《太平年》的核心“并非宫闱权谋，而是试图触碰那个‘吃人’时代最痛处——失序，并追问秩序与太平为何珍贵”。
正因如此，他不以帝王将相的权谋斗争驱动叙事，而是找到“太平”这一跨越千年的精神母题，啃下历史复杂、史料分散的五代十国故事背景，最终斩获最佳剧本（原创）荣誉。
而董勇凭借“冯道”一角获奖。评委会评价其表演“内敛克制，将悲喜愠怒藏于眼底，乱世权变中不失文脉之守，圆滑求生处反见济世之仁”。在演绎过程中，董勇借鉴京剧元素设计人物特征动作，用细节养人物，让“冯道”成为“冯道”。
最佳中国电视剧是对一部作品综合品质的最高肯定。在“最佳中国电视剧”单元的十部入围作品中，《太平年》是唯一一部以五代十国为背景的历史正剧。可以说，这部冷门历史题材在细碎史料中重建出了一个时代的完整面貌，并在播出后成功完成逆袭。
三项大奖，分别指向了“人物”“故事”和“作品”——这恰恰是一部好作品最根本的三个维度。从类型上看，《太平年》并非本届白玉兰奖唯一入围的古装剧，《大生意人》《藏海传》和《唐朝诡事录之长安》同样跻身“最佳中国电视剧”十强决赛圈。
四部古装剧同时入围，在近年白玉兰奖中并不多见。更值得关注的是它们的题材取向。
《太平年》作为典型的历史题材，聚焦五代十国的“纳土归宋”；《大生意人》以晚清商业变革为背景，讲述一代徽商的命运沉浮；《藏海传》以架空的大雍朝为舞台，将堪舆营造、朝堂权谋与个人复仇交织在一起；而《唐朝诡事录之长安》则聚焦盛唐气象讲述奇诡故事，打造品质续集。
其中不难看出，较为明显的趋势有二。
一方面，历史本身开始作为叙事的核心驱动力。无论四部入选剧集创作是否基于真实历史，都将“历史感”作为叙事的第一性原理，并非换个服化道、视效外壳的同质剧情。
另一方面，古装剧开始与单一的“古偶”品类解绑。严谨的历史考据、广泛的社会价值、以及正剧的制作标准，让古装佳作以本届白玉兰为重要节点，开始与现实主义题材分庭抗礼，至少打破了2025年仅提名《庆余年第二季》1部、2024年0提名的局面。
尽管从最终结果看，只有《太平年》成为古装剧唯一丰收者，但白玉兰入围名单本身就是一种创作方向的显化。
当历史剧不再靠虚浮奇观吸引眼球，而是回到对文明基因与历史精神的深切回望，毋庸置疑其正在回归作为“中国故事”重要载体的应有位置。
“托举”而非“让渡”
“笨功夫”是唯一通行证
今年白玉兰最大的惊喜，莫过于迎来了第一位“90后”视后。
6月26日“白玉兰绽放”盛典上，杨紫凭借《生命树》成为白玉兰奖史上首位90后视后；与此同时，白宇和肖战首次入围白玉兰最佳男主角，成为白玉兰史上首批入围视帝提名的90后男演员，杨幂时隔15年凭借《生万物》再度入围最佳女主角。
这是年轻演员在白玉兰表演类奖项中存在感最强的一次，细数入围青年演员的履历，这并不算意料之外。
其中，杨紫先后有过四次提名，包括2017年《欢乐颂》最佳女配角、2024年《长相思第一季》最佳女主角、2025年《国色芳华》最佳女主角、2026年《生命树》最佳女主角，终于在今年从“四提陪跑”收获“四提首中”，期间跨度整整十年。
她在获奖感言中提到，“我以前是一个很不自信的人，我总是觉得我好像总是差一点点，幸运和运气离我很远。”而拿到这个奖项，她很想感谢“演员杨紫”：“这个奖杯一定不是演员杨紫的终点，它是起点。”
剪发减重、素颜出镜、保留高原红和皮肤皲裂，是这些对角色的塑造，让杨紫对《生命树》“白菊”的演绎真实而有粗粝质感。
白宇和肖战的首次提名，同样是“笨功夫”的胜利。白宇凭借《太平年》中吴越王钱弘俶一角首次提名，他在采访时表示，“入围就是很好的认可”，并强调《太平年》剧组大家相互扶持，“能与诸君共舞，何其幸也”。肖战则凭借《藏海传》中“藏海”一角首次入围，让郑晓龙导演“无肖战不藏海”的评价实至名归。
用高难度角色、高强度投入、高完成度表演，完成从“被看见”到“被认可”的跨越，是青年演员在今年白玉兰中展现的有效路径。如果说他们是本届白玉兰奖的“新面孔”，那么于和伟、董勇、迟蓬的获奖，则是“不变的那部分”，即白玉兰对长期主义者的持续肯定。
于和伟凭借《沉默的荣耀》获得最佳男主角，这是他继《觉醒年代》后时隔5年再夺视帝，也是他个人的第三座白玉兰奖杯。“若一去不回，便一去不回”——正如剧中这句举重若轻的台词，于和伟坚持要让“无名英雄的名字被大家了解。”
董勇凭借《太平年》中冯道一角获得最佳男配角。这是他在《繁花》提名最佳男配角遗憾落选后，时隔三年再次入围同一奖项。他感慨道：“但知行好事，莫要问前程。只要努力工作，只要把愿力一直保持下去，你的愿望终会实现。”
最后，最佳女配角由迟蓬在《生万物》中“大脚娘”一角的演绎斩获。66岁的她难掩对于获奖的欣喜，直言“我恨不得现在站在机器面前好好演戏！”从《小巷人家》到《生万物》，迟蓬将一切归结为“运气”，但无论是令人咬牙切齿的恶婆婆，还是真心真意对绣绣的大脚娘，本质上都是对“笨功夫”的长期主义回报。
我们看到，代际交接与托举青年是今年白玉兰并行不悖的两条路线，它既在拥抱新生代，也没有因此降低标准；它不是用“让渡”来完成交替，而是用“托举”来确认值得被看见的年轻人。
这些荣誉证明，脚踏实地的“笨功夫”，始终是通往白玉兰的唯一通行证。
现实主义深化
更宽阔的“公共性”转向
尽管古装剧势头强劲，但总览本届白玉兰奖名单，现实题材依然是评奖大热。最佳中国电视剧十部入围作品中，现实题材占据了半壁江山。更丰富的叙事切口，更宽阔的“公共性”转向，让更多好题材成为现实主义的新锚点。
《生命树》将镜头对准三江源生态保护，将无人区守护、反盗猎斗争、民族团结进步等内容融为一体，时间跨度近三十年，取材真实事迹，最终拿下“最佳导演”与“最佳女主角”两项荣誉。导演李雪在采访中表示：“这片坚实的土地和那些环保的先驱者，他们给予我们的真实和力量是不可取代的。”
与《生命树》形成互文的是获得最佳女配角和最佳编剧（改编）的《生万物》。
该剧改编长篇小说《缱绻与决绝》。编剧王贺分享道：“要去讲述一个一百年前的爱情故事，怎么样去重新梳理这一份爱情，对我来说是一个要攻克的难题。”剧中的女性不再仅仅是土地史诗的注脚，而成为主动走入父权结构、与之对话甚至抗衡的行动主体。这种视角的转换和呈现，恰恰是现实主义深化最生动的注脚。
与此同时，“纪实性”成为类型剧的一个重要升级方向。
入围最佳中国电视剧的《反人类暴行》回溯1940年的哈尔滨，层层揭露人体实验的残酷真相；《老舅》则以接地气的市井叙事取胜，将平凡小人物的辛酸与温暖刻画得入木三分；《蛮好的人生》中孙俪回归现实赛道，以细腻表演诠释中年人生的成长……
从生态到土地，从历史到市井，从宏大叙事到个体命运，这些选题不再局限于“个体的悲欢”，而是将叙事锚点置于更具公共性、更具社会议题属性的命题之上。
而承载着这些故事的地域坐标，也成为国剧气质组成的重要部分。
譬如《生命树》之于自然青海，《生万物》之于齐鲁大地，《太平年》之于吴越文脉……从方言、民俗、饮食到人物性格、价值观念，“在地性”让剧集扎根于具体土地，也通过独特的文化符号，让影像文本难以被复制。
在这个人人谈论AI的时代，影视创作者是最早察觉到危机的一批人，也在对抗一种无形的焦虑——关于是否即将被取代，关于“手艺”是否还有价值。
但透过白玉兰我们发现，无论是古装剧的历史转向、现实主义的公共性深化，还是代际更迭中“笨功夫”的坚守，都说明了这样一件事：好的作品不该被长短定义，不该被类型框定，不该被算法左右——它只需要在具体的土地上，用具体的细节，讲述具体的人，同时面对具体的问题。
而这，大概就是白玉兰奖之于“未来”最朴素也最坚实的答案。
主编：罗姣姣
文：张芷潇
排版：张芷潇
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